西方各門類藝術之間有著嚴格的界限，有其特定的表現(xiàn)方法，而中國的各門類藝術則是共通相契的。這是由于中西方不同的文化心理造成的。以雕塑為例，西方雕塑藝術有其特定的門類規(guī)則和創(chuàng)作方法，而中國的雕塑表現(xiàn)出與繪畫藝術的密切結合，如所謂"塑容繪質"。中西雕塑藝術為什么會呈現(xiàn)出不同的藝術形態(tài)呢？主要是在地理環(huán)境、文化源流、哲學品質等方面對雕塑藝術的影響。

地理環(huán)境的影響

地理環(huán)境和地理條件對雕塑藝術的產(chǎn)生及形成有直接的影響，這是不爭的客觀事實。眾所周知，中國傳統(tǒng)文化源遠流長，文化傳統(tǒng)表現(xiàn)除了繼承與發(fā)展的態(tài)勢，幾乎無斷裂的痕跡，西方文化則不斷否定又不斷重建，很多學者認為，這與各自的地理環(huán)境條件息息相關，但究竟是怎樣的一種關系呢？

　　從地理的角度來講，中國文化與西方文化是一對矛盾的范疇。從地理條件中的氣候條件中去分析中國文化，我們可以發(fā)現(xiàn)中國文化在歷史的發(fā)展過程當中受到了氣候條件的影響而發(fā)生了相應的改變，這是文化對于環(huán)境的一種適應情況，中國的歷史中的動亂、衰退時期的氣溫變化都是比較大的，但是在發(fā)展的過程一些盛世、和平時期氣候是比較溫和的，這不僅僅是偶合的現(xiàn)象，而且是與氣候的變化相適應的。

　　中國地處亞洲東部，西臨太平洋，地理環(huán)境封閉，其文化特征有較強的自我圓融性，閉塞的地理環(huán)境為避免外來文化的沖擊確保了客觀條件。在地理上自然形成的西高東低的階梯狀，從資源分布上也為牧業(yè)、農業(yè)、農牧業(yè)做出了明確的地理劃分，為黃河、長江中下游成為古代文明的搖籃奠定了客觀的條件，同時為中華民族的繁衍，中華文化的延續(xù)提供了重要依托。中國的地大物博決定了中國的雕塑顯示了題材廣泛的特點，不僅有人物，動物，虛構的動物（龍、鳳、麒麟等），人與動物的合形（女媧、伏羲的人首蛇身），還有山水樹林，云朵霧氣，神話傳說，歷史故事，生活場景，以及大量動物器物的造型。尤其在早期雕塑藝術中，各種題材并無明顯主次之分，也無主輔之別。但其封閉性也著重的顯現(xiàn)出來，而且越來越占據(jù)著主要地位，在中國的后期雕塑中，特別是宗教雕塑興起后，人像才得以充分發(fā)展。以景致、動物、植物等為題材則在一定程度上反映了中國古代文化的圖騰文化和自然主義精神。但宗教雕塑中的神與人互相融合，神會下凡，人能升天，帝王英雄就是其代表，因而自商周以來，宗法制就成為社會組織的重要紐帶。這種封建宗法制和禮樂文化，形成了雕塑功能上的封閉性特征，雕塑不是被埋入地下作為陪葬，就是被放置在帝王的陵墓前作為儀衛(wèi)。雕塑成為宗法制度的一種附屬，失去其獨立的美學品格。

　　西方雕塑的出現(xiàn)首先也是作為建筑藝術的裝飾而出現(xiàn)的，但在較短時間內它就獲得了獨立地位。歐洲地處溫帶，地理差異相對較小，但阿爾卑斯山的重巒疊嶂，西班牙的群山連綿，冰島的茫茫冰川，也在地理差別中培育了歐洲人不同的民族個性、不同的文化，在客觀上形成了文化的多樣性。古希臘的神祗與人同形同性，自上而下為"神系"，加之有地理環(huán)境等因素形成了城邦與城邦間的聯(lián)盟和城邦內奴隸制下的民主制。因此其雕塑以人體、人像為主題，從古希臘創(chuàng)立并奠定了以人為主題的雕塑形式后，一直到現(xiàn)代雕塑興起的2500年中，人像始終占據(jù)著雕塑題材的主導地位，涌現(xiàn)出眾多優(yōu)秀的人像雕塑作品。有單人的也有組合的，動作姿態(tài)豐富多彩，這與古希臘"人，乃萬物之尺度"的觀念有著文化上的必然聯(lián)系。與中國的陵墓雕塑和宗教雕塑不同，西方的大量的人像雕塑放置于廣場和街道，從而顯示出雕塑藝術功能的公共性特征。

　　這種封閉性與公共性不僅是中西雕塑2000多年在題材和文化上最大的不同，也揭示了中國古代陵墓雕塑是為死人服務的藝術，而西方大多的人像雕塑是為活人欣賞的藝術，顯示了 二者在目的和功能上的不同。中西方的不同的地理環(huán)境決定了各自不同的生活方式，而不同的生活方式又決定了不同的社會組織結構?？梢赃@樣說，地理環(huán)境的封閉形成了中國文化的一元化，一元化又促使中國兩千多年封建連綿不斷；歐洲人的開放及形成了歐洲人的遷徙和商貿，也促發(fā)了政治的民主和國家的分化。

思維模式的差異

　對比中西文化的思維模式就會發(fā)現(xiàn)，中國傳統(tǒng)藝術的思維模式追求合二為一，把宇宙視為一個統(tǒng)一的整體，是綜合的一元論；而西方傳統(tǒng)藝術思維模式則以分析為手段，把世界視為不同的部分，追求一分為二，是解析的二元論。在中西思維模式發(fā)展過程中，西方的文化又形成了重視邏輯推理的思維模式，它結合古希臘的科學主義和理想主義，為雕塑藝術的典范奠定了重要基礎；中國的文化則形成了強調直觀意向的思維方式，它通過直覺來直接體驗、感悟并把握對象。這種思維方式超越了邏輯、概念而更長于悟性，這種所謂的"豁然貫通"、"點石成金"，也形成了與西方注重分析、偏于抽象的思維模式的不同文化特質。

　　這種文化特質表現(xiàn)在造型藝術上，便形成了中國雕塑注重意向渾融，注重通過意向之后的表現(xiàn)，從而也形成了中國藝術注重營造意向的觀念。這種偏于象征、表現(xiàn)、、寫意、追求美和善統(tǒng)一的思維模式與西方注重再現(xiàn)、模仿、寫實、追求美和真統(tǒng)一的思維模式也造成了中西傳統(tǒng)雕塑中最大的差異。"美"是中西雕塑的共同追求，但"善"體現(xiàn)的是中國的"德"，是倫理性，而"真"體現(xiàn)的是西方雕塑的科學性與知識性?；趥惱硇缘囊?，所以中國的雕塑藝術很少出現(xiàn)裸體的人體雕塑，基于寫真和科學性的要求，西方的人像雕塑藝術自古希臘以來就以人體為主，西方的雕塑注重形體的比例、結構、神態(tài)、轉折，而中國古代雕塑強調神、氣，所謂"傳神寫照，正在阿堵中"。從這一點出發(fā)，促成了西方雕塑寫實，而中國的雕塑寫意的不同特征。中國古代造型藝術自彩陶紋飾，青銅紋樣起就非常注重意向的表達，它們包含文化的內涵與造型上的深刻理解。中國古代的雕塑在塑造人物或動物形象時，并不刻意地去追求嚴格的比例和解剖，不去追求外在形象的精確與酷肖，而是重視情感感受與體驗，這種著眼點，不在對象與實體，而在功能、關系、和韻律的審美意識，更關注人物和動物的神采和意蘊，并加以有意的突出、夸張或變形，使形象更為鮮明。西方藝術把形的概念融入到幾何形的類型化之中，在哲學和科學雙重精神支持下，從對物象模仿，而達到了在比例解剖等方面近乎完美的狀態(tài)，并為傳統(tǒng)的人體雕塑和現(xiàn)代的抽象雕塑提供了可以遵循的途徑，以此來歸納形體的變化和運動。而中國以把"形"的概念轉向對"神"的揭示，提倡"傳神寫照"、"以形寫神"，重神輕形，重視人物的精神面貌和性格特征的塑造。因此，中國古代雕塑注重表現(xiàn)對象內在氣質的特征，而西方傳統(tǒng)雕塑注重對外在形體的精細研究，形成了中西雕塑意向造型與模擬造型兩種不同的方式。

哲學品質的迥然

　西方文化重智，東方文化惟情。前者易知，后者難察。

　　西方的一切學說都起源于哲學，在古希臘，對哲學的定義就是愛智慧的學問。在古希臘人的眼中，世界是由什么構成的，是水、火、氣？西方的哲學開始了。亞里士多德邏輯，歐幾里德幾何，都是智慧的產(chǎn)物。阿基米德科學試驗是西方重智的表現(xiàn)，也是西方近代科學之濫觴。

　　中國的哲學又是怎樣的呢？孔子講仁，"仁者愛人"。真誠怛惻為仁，"肫肫仁也"。這種血緣的親情是割也割不斷的，在宗法社會基礎上成為中華文化的基石。從殷周之德到孔子之仁，從孔子之仁到孟子之性，都是血緣溫情深。中國知識的核心是"道"，希臘知識的核心是"邏各斯"。

　　中國哲學的道和西方哲學的邏各斯反映了中西藝術的差異。邏各斯源于希臘文，原意為"采集"，后演化為"說"。采集的活動需要對物體進行分類和辨別，同時在分類和辨別上有相應的標準和尺度，所以邏各斯最初有"分理"的意思。邏各斯有言說的意思，即詞或內在思想借以表達的東西，又有理性的意思，即內在思想本身。赫拉克利特用它表示"說出的道理"，并認為正確的道理表達了真實的原則。今天，我們常用"理性""道理"來翻譯"邏各斯"。邏各斯敘事有嚴格規(guī)則，所以才發(fā)展后來的邏輯推理形式。道是不可言的，所以也就有了"名"與"實"的二元分離，有了"永恒"與"暫存"的分殊。不可言有兩種可能，一是道只有在懂得沉默的時候才能保存其完整，所以知者不言，言者不知之謂；二是道不可用言語來傳遞。20世紀初，道不可道產(chǎn)生兩個后果，一是道的真諦難以編碼傳遞，從而影響知識組織的進化，二是容易產(chǎn)生誤解，從而消除誤解的活動比之獨創(chuàng)性的探索更顯重要。

　　這在雕塑中，就是一個形似與神似的問題。形似"和"神似"，一個是理性的對待對象；一個是感性的對待對象。在雕塑領域是一個永恒的話題。尺寸問題和辨證的分析是走出理論迷宮的不二法門。 　　形似（簡稱形），顧名思義就是在物象外形上肖似。但這一個含義在不同的環(huán)境下（中西、古今......）是不同的。在西歐古希臘和文藝復興時期，形似的地位是關系著雕塑的成敗的。而在中國古代，形似的地位就微妙了一些。顧愷之是一個形神兼?zhèn)涞某珜АＫ模?quot;傳神寫照，正在阿睹中。"被后世千古引用。不僅表現(xiàn)在繪畫中，還廣泛表現(xiàn)在雕塑領域中。中國古代的動物及人像雕塑強調的是神采的神似，而忽視形狀的雷同。因而，石雕的獅子表現(xiàn)的是其威嚴莊重，宗教雕塑投射在人們腦海中的往往是他們的表情神采而非動作姿態(tài)。神似是很難的。首先它不僅是對物象神韻的把握，在藝術作品中加入自己的感情，讓藝術作品有自己的思想也是另一種神似。不考究比例關系和材質（如泥塑），追求神韻（如霍去病墓前的石虎）的文化傳統(tǒng)在中國傳統(tǒng)雕塑中也是顯而易見的。