西方雕塑的傳統(tǒng)發(fā)端于古希臘和古羅馬文化，但古希臘雕塑卻又曾被古埃及雕塑深深的影響過，所以讓我們先來回顧一下古埃及的雕塑。大約在公元前4000年左右，埃及的雕塑突然興盛起來，并且形成了人類雕塑史上的第一個全盛時期。占埃及雕塑有著準(zhǔn)確的造型、風(fēng)格化的語言和相當(dāng)內(nèi)在而神秘的精神風(fēng)貌。在古王朝時期出現(xiàn)了大量紀(jì)念碑似的雕塑，有的甚至是可以令全人類為之驕傲的杰作，最有代表性的是吉薩的獅身人面像，它有20米高50多米長，僅面孔就高達(dá)5米，它和臨近的金字塔一起構(gòu)成了建筑之謎。它在造型上服從于"正面律"程式，似乎是一個獅身人面，帶著國王的頭巾，與某位法老的肖像比較接近，它是當(dāng)時埃及雕塑具有祭祀和宗教功能的反映。它和別的法老肖像一樣在形式上給予人的印象是：莊嚴(yán)、雄偉、渾厚、穩(wěn)固、猶如不可動搖的大山.

　　無論是獅身人面像、法老的肖像、或是別的古埃及雕塑，它們都是恒古不變的遵循著"正面律"的程式，透過它們，我們可以感受到古埃及雕塑的審美理想是追求"永恒"。而古希臘雕塑的審美理想則是追求"真實(shí)的美"。希臘雕塑家創(chuàng)造了越來越憑藝術(shù)家靈性和天賦使雕塑作品達(dá)到新穎活潑的形式，并一點(diǎn)一點(diǎn)的從平面趨向小的起伏。盡善盡美的境界。于是給我們留下了《擲鐵餅者》、《米洛的維納斯》等寫實(shí)性雕塑的千古典范。古希臘雕塑的發(fā)展大致可分為三個階段：古風(fēng)時期、古典時期、希臘化時期。在"古風(fēng)時期"希臘雕刻處于"摸索"階段，它借用埃及雕塑的"正面律"法則來制作人像，形成了"古風(fēng)"程式，這一時期的雕像形體大都比較古措、僵直，雕像的重心總是落在雙足之間。到了一批制作于公元前五世紀(jì)的青年裸體立像被發(fā)現(xiàn)時，人們看到舊的程式被突破了，人體的重心落在了一只腳上，整個人體因而放松，顯得自然、真實(shí)。于是這一批青年裸體立像的出現(xiàn)標(biāo)志著希臘雕塑進(jìn)入"古典時期"。 "古典時期"即希臘雕刻的全盛時期，這時的希臘雕塑在追求"真實(shí)的完美"，追求客觀真實(shí)之美的境界已經(jīng)到了登峰造極的程度。在文化史上通常把從從亞歷山大遠(yuǎn)征遠(yuǎn)征開始到埃及托勒密王朝臣服于羅馬帝國的歷史階段稱為"希臘化時期"。"希臘化時期"的題材相當(dāng)豐富，出現(xiàn)的地區(qū)也十分廣泛，從某種意義上講形成了一種文化的擴(kuò)張，其影響覆蓋了整個歐洲，并且成為了整個西方藝術(shù)的奠基，其崇尚客觀真實(shí)之美的文化便是西方文明講究思辯性、講究客觀之真的最初體現(xiàn)。希臘雕塑創(chuàng)造了一種美的綜合，對于人體本身也充滿了贊美，這些我們可以從這一時期的許多裸體雕塑上得以體會。反過來說崇尚裸體的風(fēng)俗也給廠寫實(shí)雕塑語言的發(fā)揮以淋漓盡致的機(jī)會。

　　在希臘被羅馬帝國征服以后，西方的文化藝術(shù)中心由希臘轉(zhuǎn)移到了意大利早期的城市，羅馬人雖然征服了希臘的國土，但在文化上它卻是一個被征服者。羅馬人大量的復(fù)制和學(xué)習(xí)希臘的雕塑，今天所遺留下來的一些古希臘雕塑都是羅馬時期的摹制品。羅馬雕塑沿襲了希臘雕塑追求"真實(shí)之美"的傳統(tǒng)，但比希臘時期的雕塑更加的世俗化，在羅馬時期許多軍事家或政治家都要求雕塑家為他們塑造肖像，甚至羅馬人還經(jīng)常性的用雕塑來留存死者的形象。這客觀的在寫實(shí)的道路是又邁出了堅(jiān)實(shí)的步伐。羅馬雕塑的成就主要是表現(xiàn)在肖像雕塑和紀(jì)念碑雕塑上，這些肖像雕塑不僅形似，同時還十分的講究表現(xiàn)人物的性格特征。比較著名的有《奧古斯都全身像》和《卡拉卡拉像》。此時在紀(jì)念性雕塑上以宏偉和莊嚴(yán)取代廠過去的優(yōu)美典雅。

隨著公元五世紀(jì)西羅馬帝國的滅亡，開始了被后人稱之為黑暗的中世紀(jì)，它在15世紀(jì)的意大利文藝復(fù)興的黎明前結(jié)束。中世紀(jì)的到來標(biāo)志著西方進(jìn)入了基督教時代。這一時期宗教對雕塑產(chǎn)生的很深的影響，墓督教的禁欲主義思想影響了雕塑家創(chuàng)作靈感。當(dāng)時的雕塑作品大多是帶有濃厚的禁欲主義色彩，藝術(shù)中所體現(xiàn)的宗教精神傾向在中世紀(jì)達(dá)到丁頂點(diǎn)。在墓督教精神的哺育之下，哥特式藝術(shù)取得了輝煌的成就，哥特式藝術(shù)成為完全為上帝歌頌光榮的文明信仰的反映。早期的杰山典范有巴黎圣母院和沙特爾大教堂。也許正是由于中世紀(jì)雕塑長期受到桎梏和壓抑才會產(chǎn)生十五世紀(jì)出現(xiàn)的之藝復(fù)興的非凡的爆發(fā)力。

　　從十四世紀(jì)起，在意大利，由于人對自身價值的重新肯定和對世界的發(fā)現(xiàn)導(dǎo)致了文藝復(fù)興運(yùn)動的發(fā)生。在這一時期，藝術(shù)家們將人作為了自己美學(xué)象征和追求的對象。在十五到十六世紀(jì)的上半葉這種思想得到發(fā)展與傳播，從而徹底的改變了歐洲的面貌。許多雕塑大師在這時相繼涌現(xiàn)。比如多那太羅、米開朗基羅、博隆那等，文藝復(fù)興的雕塑以共完美

　　的技巧、宏偉的氣魄和深刻的思想標(biāo)志著歐洲雕塑史上繼希臘羅馬以后的第二個高峰，米開朗基羅則是文藝復(fù)興時期最重要的雕塑家。他的一身創(chuàng)作了無數(shù)藝術(shù)精品構(gòu)成了這一時期的最經(jīng)典的范式。十九世紀(jì)偉大的雕塑家羅丹曾經(jīng)總結(jié)說"菲底亞斯的雕像由四個面構(gòu)成，而米開朗墓羅的雕像則由兩個面構(gòu)成。"米開朗基羅作品的形體構(gòu)成變化不是輕微的而是激烈而扭曲的。在創(chuàng)作中米開朗基羅強(qiáng)調(diào)遣"應(yīng)該用眼睛而不是手去測量，因?yàn)槭种粫谱?，而眼睛才會判斷?quot;米開朗基羅的作品中流露出強(qiáng)烈的人文主義色彩，特別是他后期的作品運(yùn)用強(qiáng)烈對比的造型來宣泄內(nèi)心悲憤的傾向越來越明顯。1520年左右到十六世紀(jì)末出現(xiàn)了風(fēng)格主義，該時代藝術(shù)家們?nèi)狈€性，缺乏創(chuàng)造性，一味的創(chuàng)作出一套完整的雕塑范式，摹仿前人的樣式，使它成為了文藝復(fù)興這一輝煌時代的后繼衰落階段。此后羅馬出現(xiàn)了巴洛克風(fēng)格的藝術(shù)，巴洛克藝術(shù)盛行于十六世紀(jì)末和十七世紀(jì)的歐洲。它通過繪畫、建筑構(gòu)成了一種潮流，推進(jìn)了歐洲的文明。這時最為重要的雕塑家是貝尼尼，他以幾乎可以亂真的寫實(shí)技巧被稱為"巴洛克時期的米開朗基羅"。貝尼尼的作品在表達(dá)激情或宗教狂熱時所使用的人體語言更加的復(fù)雜，這種"體積"的扭動，夸張的表情，起伏的形體和流暢的線條，使作為華麗的宮廷雕塑以其戲劇性的效果和紀(jì)念碑的氣勢，煥發(fā)出強(qiáng)烈的藝術(shù)魅力。比較文藝復(fù)興時期的雕塑巴洛克時期的雕塑少了些莊嚴(yán)、肅穆和正襟危坐的感覺，它廣泛的進(jìn)入人們的生活，更加的世俗化。在十七世紀(jì)同時與巴洛克平行發(fā)展的還有法國的古典主義雕塑。這種風(fēng)格追求嚴(yán)謹(jǐn)、宏偉的和諧及平直的線條，它正好與巴洛克以曲線為主的形式相反。